DE KALAPURCA A LA PATASKA
LA PERFORMANCE
La propuesta que se presenta por medio De Kalapurca a la Pataska, imbrica el lenguaje culinario con el artístico, convocando una acción y actualización de una serie de saberes y conocimientos de la tradición indígena.
La obra es un proceso de creación que se inicia en el Taller de Análisis y Producción de obra y continúa durante el año 2016 en el Taller de Proyecto I y II. En el contexto del Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En este proceso se fueron sumando elementos y complejizando, como profundizando saberes y el reconocerse como Indígena Likanantai.
De Kalapurca a la Pataska es una obra de performance que busca una relación; una acción participativa donde el espectador es convocado a "comer la Pataska" produciendo límites borrosos entre la obra y el cotidiano. El plato es preparado y servido por mi misma a quienes asisten como espectador/as - interlocutores/as, los cuales de manera voluntaria se dirigen a recibir el alimento. En este movimiento el/ la espectador/a, se introduce en la obra siendo parte de ella, ayudando a su desarrollo y desenlace.
Bajo esta mirada el arte debe propiciar un sentido crítico y
consciente. Instaurar una impronta política a los temas que se abordan y
seleccionan. De ahí que lo identitario-indígena-femenino-doméstico se
constituya como el tema y nudo problematizador, desde una manufactura artesanal
rompiendo con las fronteras que dividen al arte de élite de las manifestaciones
y prácticas populares.
De Kalapurca a la Pataska en su puesta en escena ratifica que la obra no quiere mostrarse como una reflexión individual-personal, sino que desea y busca la transferencia, lo que se grafica por medio de la entrega y obsequio alimenticio. Taylor enfatiza en que las performances operan como actos vitales de transferencia, al transmitir saber social, memoria, y un sentido de identidad a través de acciones reiteradas (Taylor, 2015,p.34) Este acto de entrega y recepción concretiza la función relacional, lo relacional según Bourriaud (2006), se desvincula de las vanguardias y del mundo moderno en un presente donde el artista pretende aprender a habitar el mundo en lugar de querer construirlo, de esta forma las obras ya no tienen como meta formar realidades imaginarias o utópicas, sino constituir modelos de existencia o modelos de acción dentro de lo real ya existente. "Lo relacional es un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado, y por lo mismo, da cuenta de un cambio radical de los objetivos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno". (Bourriaud, 2006, p.13)
Enmarcada en un espacio similar a una escenografía que reproduce lo doméstico, sitúo la acción en un espacio que asemeja a una cocina, donde se colocan e instalan ollas, cucharones, bandejas, banca, paños de cocina, etc. Sumado a los manteles de hule los cuales aparecen como telones de fondo para las proyecciones. Al escoger la materialidad de hule, aludo al recuerdo del linóleo utilizado para cubrir la casa de las clases medias y populares en los años 70-80' en Chile. Este espacio es complementado con dos proyecciones de video entrecruzadas sobre una esquina de las dos murallas.
En otra muralla, en otro rincón de la sala se proyecta el tercer video, que relata el devenir de caminar en el desierto y la entrega del obsequio como alimento a la tierra.
De Kalapurca a la Pataska en este contexto, supera o sobrepasa la visión de entregar una receta, compartir un modo de preparación y consumir su resultado. La obra se adscribe a posibilitar un horizonte de valoración que debe visibilizar y reconocer a lo indígena y lo femenino, por medio de la alimentación como una tradición, como un saber, como un conocimiento, como parte vital y trascendental de la cultura.
De esta manera la cocina-plato-comida, la Pataska, como dispositivo es utilizado para reparar y reincorporar. Con este gesto cuestionando los efectos arrasadores de una república que aniquiló pueblos y naciones. (Segato,2007)
De Kalapurca a la Pataska es el intento (imposible) de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Likanantai.
Extracto Memoria de Obra De Kalapurca a la Pataska, Karina Prudencio Álvarez, 2017.
https://repositorio.uc.cl/handle/11534/21306